آرشیو مربوط به موضوع ‘مصاحبه ها’ Category
مرداد ۲۹م, ۱۳۹۰ | 
نویسنده: عظیمینژاد با آهنگسازی برای کارهای تلویزیونی چون کمین، خانه ما، روزهای اعتراض، نیمکت، او یک فرشته بود، آخرین گناه، مروارید سرخ، پریدخت، روز حسرت، رستگاران، چاردیواری، زیر هشت، جراحت و پایتخت ثابت کرده که جنس موسیقیاش متفاوت است. در حال حاضر مجموعه تلویزیونی «پنج کیلومتر تا بهشت» که ساخت موسیقی آن را آریا عظیمینژاد به عهده دارد، در حال پخش از شبکه ۳ سیماست. به این بهانه با وی به گفتوگو نشستیم.
ساخت موسیقی ۵ کیلومتر تا بهشت تمام شده است؟
نه، ساخت موسیقی ادامه دارد و ما فقط چند قسمت از پخش جلوتر هستیم.
از رابطه کاریتان با آقای افخمی بگویید.
این مجموعه دومین همکاری من با آقای افخمی پس از مجموعه «او یک فرشته بود» است. خوشبختانه من و آقای افخمی به تعامل خوب و قابل قبولی رسیدهایم، ایشان حس موسیقایی بسیار خوبی دارند، به طوری که ساعتها با ایشان راجع به موسیقی صحبت میکنم. در این مجموعه نیز پس از ساعتها گفتوگو در نهایت دو اتود زدیم که اتود دومی قبول شد و در حال پخش است.
راز موفقیت کارهای شما در چیست؟ شما درباره فیلمنامه و ژانر آن تحقیق کرده یا فقط به موضوع داستان اکتفا میکنید؟
گاهی مضمون کار به تحقیقات میدانی احتیاج دارد، مثلا کارهایی که به موسیقی نواحی مربوط میشود. برای نمونه در سریال چهاردیواری و پایتخت، ما به همان نواحی سفر کردیم. این تنها یک بخش است به نام تحقیقات میدانی. بخش دیگر پیش از نگارش فیلمنامه است که خط فکری موسیقی میتواند آنجا شکل بگیرد. بخش دیگر نیز تماشای تصاویر نهایی ضبط شده است، چون هر کس میتواند برای خود تصویرسازی ذهنی داشته باشد.
شما در طول فیلمبرداری سر صحنه میرفتید؟ دیدن صحنهها در ساخت موسیقی چقدر موثر است؟
بله، به طور مرتب به مکان فیلمبرداری میرفتم. دیدن صحنهها در ساخت موسیقی بسیار تاثیرگذار است.
گلایه بیشتر همکاران شما کمبود وقت برای ساخت موسیقی است. شما در این مجموعه با چنین مشکلی روبهرو بودهاید؟
پیشنهاد این سریال از فروردین ماه به من داده شد. زمان هم کم نبود. حتی تیتراژ اول سریال از یک ماه و نیم قبل آماده بود. اما بعضی اوقات به دلیل حساسیت روی کارهای مناسبتی، روند کار طول میکشد.
برای ساخت این مجموعه عمدتا از چه سازهایی استفاده کردهاید؟
در این فضای موسیقی از ساز فلاکل هورن که از خانواده ترومپت است، برای القای بیشتر صحنههای تعلیقی و حسی استفاده کردم. همچنین از ویولن و سازهای کوبهای نیز استفاده شده است. به دلیل وجود فضاهای ماورائی نیز از یک سری افکتهای غیرسازی نیز بهره بردهام.
شما تیتراژهای پایانی را با کلام میپسندید یا بیکلام؟
در بعضی کارهای تلویزیونی متاسفانه موسیقی با کلام آن ربطی ندارد و به این موضوع زیاد توجه نمیشود، بنابراین اهمیت زیادی دارد که فقط تیتراژ با کلام پایانی با فضای کار مرتبط باشد.
شما در کار تلویزیونی چهاردیواری از یکی از سازهای محلی غرب کشور به اسم دوذله استفاده کردید که بسیار از آن استقبال شد، بخصوص مورد توجه جناب ضرغامی، ریاست سازمان صدا و سیما هم قرار گرفت و ایشان در همایش افق رسانه تاکید کردند در ساخت موسیقی فیلمها و سریالها حتما به استفاده از سازهای بومی و محلی توجه شود. نظرتان در اینباره چیست؟
این وظیفه آهنگساز است که در ساخت موسیقی کارهای تصویری، چه فیلم یا سریال با توجه به فضای آن، از سازهای بومی و محلی استفاده کرده و با این کار موسیقی سنتی کشور را به مردم معرفی کند، زیرا بعضی سازهای محلی هستند که مردم اسم آنها را نمیدانند و اطلاع ندارند که به کدام منطقه از کشورمان مربوط میشوند.
منبع : جام جم
موسیقی تیتراژ پایانی فیلم نفوذی
و صحبت های آریا عظیمی نژاد در نشست خبری فیلم در جشنواره ۲۸ فیلم فجر
………
گیتار الکتریک : مارتین اوربینا
شمشال : خلیل عبدالله
آوا :
سباستین اوربینا
مهرداد باطنی
پرکاشن : امید خلاق
ناظر ضبط : نیما عظیمی نژاد
صدابردار : ریموند موسسیان
باهمکاری :
راحله شه دل
امین هنجنی
با سلام
هفته نامه چلچراغ که مدتی هست فعالیت مجدد خودش رو شروع کرده در شماره هفته قبل خودش(شماره ۴۱۵ شنبه ۲ بهمن) دو مطلب مرتبط با آریا عظیمی نژاد رو منتشر کرده.
در صفحه نخست این نشریه به نام تک صفحه که هر هفته مطالب کوتاهی از زبان افراد مختلف رو چاپ می کنه متنی کوتاه به قلم آریا عظیمی نژاد هم قرار داره:
چند وقتی است که به شدت درگیر کارهای خودم بودم و فرصت گوش دادن به کارهای دیگر را نداشته ام. برای همین ممکن است چیزی که می گویم جدید نباشد، ولی آخرین کاری که گوش دادم و لذت بردم و هنوز در خاطرم هست، یکی از ساندتراک های فیلم «دهکده» بود. جیمز نیوتن آرون به خوبی توانسته بود فضای رعب و وحشتی را که در فیلم بود، بر اساس ویلن و ارکستر اجرا کند.
در صفحه موسیقی این نشریه نیز در مطلبی تحلیلی راجع به حذف موسیقی پاپ از جشنواره موسیقی فجر ، نظرات کارشناسان و آهنگسازان موسیقی چاپ شده است. آریا عظیمی نژاد و رضا یزدانی به عنوان کسانی که “در این سبک، کارهای قابل تاملی داشته اند” هم مورد پرسش قرار گرفته اند. مصاحبه آریا عظیمی نژاد را می خوانید:
مسیر رسیدن به زیرزمین
هنرمندان موسیقی پاپ با حذف این موسیقی از جشنواره حالا دیگر هیچ جایی برای رقابت و اجرای آثارشان در یک مسابقه ندارند. اما انگار آریا عظیمی نژاد، جزو آن دسته از هنرمندان است که اساسا به این رقابت ها اعتقادی ندارد.
من فکر می کنم مشکل از جای دیگری است. باید ببینیم آیا موسیقی سنتی که بخش مسابقه ای هم دارد، دردی از دردهایش دوا شده؟ آیا موسیقی فولکلور و محلی که بخش رقابتی و مسابقه ای دارد، پیامد مثبتی از این بایت داشته؟متاسفانه این ماجرا، فقط به چند روز و یک جایزه ختم نمی شود. من خودم هیچ گاه در جشنواره موسیقی فجر شرکت نداشته ام، اما در جشنواره فیلم بودم.
-پس کلا حرکت مثبتی نیست؟
اگر این اتفاق، یک چیز جاری و ساری بود و در کل طول سال ادامه داشت،این جایزه دادن ها و تشویق ها،نتیجه خوبی از آن حاصل می شد، اما صرف دادن یک جایزه و اهدای یک شیء در چند روز و سپس بسته شدن پرونده، اتفاق مثبتی نیست.
-موسیقی پاپ از بابت این ماجرا ضربه می خورد؟
چیزی که بخواهد راهش را پیدا کند، این کار را می کند. ببینید تنها چیزی کخ موسیقی را رو به ابتذال می برد-به نظر من- کلام است. که البته به دغدغه های هنرمندانی که کار انجام می دهند هم برمی گردد. اما امری را که ناگزیر است و فقط به موسیقی پاپ ایران مربوط نیست و در واقع در سطح جهانی این نوع از موسیقی در جریان است، که رفتن به سمت موسیقی سبک و سطحی است، کاری نمی توان کرد.
-آیا همین برخوردها موجب زیرزمینی شدن موسیقی نمی شود؟
امروزه با وجود ماهواره و اینترنت، بچه های ما هم از روی نمونه های خارجی تقلید می کنند. و این جاست که بله، اتفاقات بدی می افتد. من گاهی کلامی در این موسیقی های پاپ زیرزمینی شنیده ام که از فرط ابتذال، برایم حیرت انگیز بوده است.
-چطور می شود به نتیجه مطلوب رسید؟
۱۰ سال پیش را یادتان هست که موسیقی پاپ هدایت می شد و از طرف دولت و صداو سیما حمایت می شد، آن زمان بود که اتفاقات خوبی در این حیطه رخ داد. اما این که ندیده بگیرندش و مثل همین اتفاق حذف شدن از جشنواره برایش پیش بیاید، ضررش از منفعتش بیشتر است. جریان این موسیقی غیرقابل کنترل می شود. باید شرایطی باشد تا به قول معروف، همه بیایند «روی زمین» کارشان را ارائه دهند و هدفمندی و نظارت بر آن ها باشد. البته باز هم می گویم این به دغدغه خود هنرمند هم بر می گردد.
درود به همه آریایی ها…
با آرزوی ایامی خوش برای همه شما دوستان…
چند مطلب هست که لازم دیدم مطرح کنم…
-اول این که آلبوم تصویری حضور ۲ دکتر محمد اصفهانی چهارشنبه گذشته بعد از مدت ها تاخیر (مطابق معمول!) منتشر شده.این آلبوم شامل فیلم کنسرت محمد اصفهانی در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی
تهران و تعدادی از نماهنگ های محمد اصفهانی هست. آریا عظیمی نژاد هم در این فیلم به عنوان نوازنده سه تار حاضر هست و در قطعات مختلف با ارکستر محمد اصفهانی همنوازی می کنه. از نکات قابل توجه کنسرت، اجرای قطعه شکایت هجرانه. اجرای آریا در این قطعه فوق العادست و با نسخه استودیویی متفاوته.فیلمبرداری و تدوین هم نسبت به حضور ۱ بهبود چشمگیری داره و دیگه خبری از اسلو موشن های بی ربط و ضعیف نیست ادامه مطلب … »
مربوط به آریایی ها, آلبوم ها, اخبار موسیقی, مصاحبه ها, معرفی آثار, موسیقی فیلم, نقد آثار | 
Tags: آدمکش, آریا عظیمی نژاد, حضور 2, محمد اصفهانی, نفوذی | 
۱۴ نظر »
مستند خانه عروسک ها
پخش شده از برنامه نقره شبکه یک در فروردین ۸۸
با حضور آریا ومرحوم جمشید عظیمی نژاد و گفتگوی تلفنی با پوپک عظیمی نژاد
*نسخه باکیفیت این مستند به دست ما نرسید…کیفیت صدای این فایل بعد از گذشت حدود ۲۰ ثانیه بهتر می شه…*
دوشنبه ۱۰ آبان حتما به سایت ما سربزنید.یک کلیپ کاملا جدید برای شما آماده کردیم.
مربوط به دستهبندی نشده, مصاحبه ها, ویدئو |
Tags: جمشید عظیمی نژاد, شبکه یک, نقره, پوپک عظیمی نژاد, گفت و گوی آریا عظیمی نژاد |
۱۱ نظر »
با تلویزیون میتوان سلیقه مردم را در موسیقی عوضکرد
آریا عظیمینژاد، آهنگساز جوانی است که در هر دو زمینه موسیقی متن و موسیقی آوازی آثار درخشانی ساخته است. او را با آهنگهای ملودیک دلنشینش برای فیلمهای سینمایی و سریالهای تلویزیونی میشناسند.
نحوه استفاده او از سازها و نواهای فولکلور ایرانی بین آهنگسازان دیگری که در حوزه موسیقی متن فعالیت میکنند ، منحصربهفرد است. با او درباره شیوه کار و دیدگاههایش در زمینه موسیقی گفتگو کردیم.
برای خواندن مصاحبه به ادامه مطلب مراجعه فرمایید :
سازنده موسیقی متن سریال «چاردیواری» گفت: در حال حاضر برخی از آهنگسازان مطرح ما در کار خود از موسیقی ترکیه، موسیقی عربی و … استفاده می کنند. چرا از ملودیهای خودمان استفاده نکنیم؟ همین دلیل باعث شد تا سینه خودم را سپر کنم و از موسیقی «چاردیواری» به شدت دفاع کنم.
نشست نقد و بررسی مجموعه تلویزیونی «چاردیواری» با حضور سیروس مقدم، امیر جعفری، مریم امیرجلالی، محسن تنابنده و آریا عظیمینژاد در دفتر تهیه کننده سریال (الهام غفوری) برگزار شد.
بنابراین گزارش، آریا عظیمی نژاد سازنده موسیقی سریال «چاردیواری» در این نشست گفت: در حقیقت ساخت موسیقی «چاردیواری» کار خیلی سختی بود. اولین کار طنز من، «خانه ما» بود که چند سال قبل از این روی آنتن رفت و بعد از آن، دیگر کاری انجام ندادم و به سمتش نرفتم چون خودم هم گرایشی به این حال و هوا ندارم و گرایشم به سمت موسیقی جدی بیشتر است.
* یک شب قبل از خواب به سرنا و دهل رسیدم
وی افزود: وقتی آقای مقدم توضیحات را درباره کار گفتند، گفتم که حرف شما درست ولی ما باید چکار کنیم؟ به نظر من فکر کردن درباره یک کار تا انجام دادن آن خیلی سختتر است و بعد از فکرهای زیاد، یک شب قبل از خواب به سرنا و دهل رسیدم و آن را بسط و گسترش دادیم تا جایی که سازهای بادی سایر مناطق هم به وسط آمدند و البته آقای مقدم، فرد خوش شانسی هستند و همه چیز جلوی پای ما گذاشته شد.
وی ادامه داد: کار به شدت در ابهام بود ولی از جاهای مختلف به افراد رسیدیم. ضمن اینکه من اعتقادی به تفکیک ناحیهها در موسیقی ندارم و فکر میکنم عقبهای که موسیقی ما دارد متعلق به همه ماست و ممکن است فقط در جزئیات متفاوت باشد. برخی میگفتند که چرا در چنین فضای شهری و اتفاق مدرنی این صداها شنیده میشود، در صورتی که ساختار زندگی ما بر اساس پیشینه و عقبه ما شکل گرفته است.
عظیمینژاد تصریح کرد: در قسمتهای اول من میترسیدم که اصلا این موسیقی به درد این کار نخورد و شروع کردیم به تست کردن. اولین سکانس هم سکانس طلاق در دفترخانه بود. چند سکانس کلیدی را تست زدیم و متوجه شدیم خوب است. با اینکه روزهای اول خیلیها انتقاد کردند. چند روز پیش آقای کاکایی به من زنگ زد و گفت تا دو روز اول اظهارنظرها عجیب و غریب بود ولی از آن به بعد همه نظرها عوض شد. شاید به خاطر اینکه برای اولین بار، آدم در مقابل کار جدید گارد میگیرد، چون نمیداند کار چیست و ربطش را پیدا نمیکند. اما در ادامه، با کار مأنوس میشوی و به هر روی این تجربه بسیار خوبی برای من بود.
* باید نقاط وصل زنجیرهای موسیقی این سرزمین را پیدا کرد
وی درباره این که چطور پیوند میان موسیقی نواحی مختلف ایران را ایجاد کرده، تصریح کرد: در کل موسیقی یک سرزمین، نقاط مشترک موجود است و باید نقاط وصل این زنجیرها را پیدا کرد. بیشتر متخصصان این کار، بر این عقیده بودند که چطور این موسیقی در سریال به کار گرفته شده، چون می توان آن را به طور مجزا و قطعه ای استفاده کرد و مثلا تیتراژ باشد. چون این سازها با شما خود را آداپته نمیکنند و شما باید خود را با آنها وفق دهید. فرم کار هم به گونه ای بود که اجازه می داد این هم سویی و همراهی صورت بگیرد.
این آهنگساز همچنین پیرامون اینکه چطور افت خیز موسیقی را با افت و خیز داستان یکی و هماهنگ کردید؟، پاسخ داد: موسیقی ایرانی تصویری نیست ولی میتوان از این طریق هم از آن استفاده کرد و شاید یک وجه پنهان است که به خاطر یکسری از تعصبات روی آن کار نمیشود. مثل ردیف های ایرانی است که هرکار بکنید، ردیفها را تحریف میکنید، در صورتی که آنها هیچ وقت دست نمیخورند و فقط شاخهها و وجههای مختلف از آنها بیرون میآید.
*از این که کار موفق نشود، خیلی میترسیدم
وی با بیان این که از این که کار موفق نشود، خیلی میترسیدم و دلهره داشتم، تصریح کرد: هیچ وقت به حس شنونده در کارم فکر نمیکنم و همیشه اول از همه به خودم فکر میکنم که آیا به دل خود من مینشیند؟ فضای چاردیواری مشکوک بود. یعنی فضایی داشت که مدام میگفتم نکند من در حال اشتباه کردن هستم و مخصوصا در مورد تیتراژ آخر. یک جایی تمام تیتراژ ساخته و آماده شده بود ولی من به آقای مقدم گفتم اگر امکان دارد آن را پخش نکنید تا من یک کار دیگر بسازم. برای اینکه اولا خیلی شاد بود و شاید نوع عامیانه کلام نیز مرا اذیت میکرد. فکر میکردم شاید به کارم لطمه بزند اما با صحبتها و مشورتها متوجه شدم که کسر میزان شش هشتم، جزء میزانهای متداول و معروف موسیقی ایران است. ولی از این کسر میزان استفاده نشد و به خاطر نگاه ابزاری به این نوع وزن یا شرایط جامعه، به نظرمن اساتید موسیقی نسبت به این مسأله کم لطفی کردهاند و به همین دلیل، ما از آن استفاده کردیم.
وی گفت: در حال حاضر برخی از آهنگسازان مطرح ما در کار خود از موسیقی ترکیه، موسیقی عربی و … استفاده می کنند. چرا از ملودیهای خودمان استفاده نکنیم؟ همین دلیل باعث شد تا سینه خودم را سپر کنم و از این کار به شدت دفاع کنم.
مربوط به اخبار موسیقی, مصاحبه ها, موسیقی فیلم |
Tags: آریا عظیمی نژاد, سرنا و دهل, موسيقي نواحي, چارديواري |
بدون نظر »
عظیمینژاد،آهنگساز مجموعه تلویزیونی «چار دیواری»:تردیدها به خلق قالبی ریتمیک کمک کرد/ریتم شش هشتم ریتم بی ارزشی نیست
آهنگساز مجموعه تلویزیونی چار دیواری معتقد است که در ساخت موسیقی این مجموعه تلویزیونی بییشترین توجه خود را به معرفی ظرفیتهای با ارزش سازهای بومی و موسیقی نواحی ایران معطوف کرده است . «آریا عظیمی نژاد» در گفت و گو با خبرنگار شهر در مورد شیوه جدیدی که در آهنگسازی مجموعه طنز «چار دیواری» به کار گرفته است،توضیح داد:وقتی آقای مقدم به عنوان کارگردان پیشنهاد ساخت موسیقی این مجموعه را به من داد،واقعا دست و دلم لرزید؛زیرا همه اهالی موسیقی به این نکته واقف هستند که آهنگسازی مجموعههای کمدی کار بسیار دشواری است،زیرا این گونه آثار همواره نیازمند به کارگیری یک فرم و قالب تازه هستند،چون در غیر این صورت به ورطه تکرار میافتند. وی ادامه داد:به همین دلیل من شرایط ساخت این کار را به شرطی قبول کردم که بتوانم یک اثر قابل دفاع را برای مخاطبان ارائه دهم. وی در مورد قالب جدیدی که در آهنگسازی این مجموعه تلویزیونی انجام گرفته،افزود:یک شب قبل از خواب بود که به صورت کاملا ناگهانی به یاد سازهای دهل و سرنا افتادم و فکر کردم این سازهای محلی که بیشتر به موسیقی نواحی ایران تعلق دارند و تا کنون کمتر اتفاق افتاده کاربردهای دیگری داشته باشند،میتوانند ترکیب اولیه یک اثر موسیقیایی تلویزیونی را تشکیل بدهند. آهنگساز موسیقی متن فیلم «میم مثل مادر» تصریح کرد:با این ذهنیت اولیه به سازهای مهجور دیگر چون بالابان هم رسیدیم و موسیقی این اثر را ساختم. عظیمی نژاد با تقدیر از نوازندگانی که در این اثر وی را یاری دادند،گفت:با حضور این نوازندههای خوب و ارزنده بود که توانستم این سازهای مهجور – که تاکنون کمتر اجازه خود نمایی در عرصههای غیر از موسیقی نواحی داشتهاند – را وارد یک فضای مستقل و البته تلفیقی کنم و ظاهرا توانسته رضایت مخاطبان را فراهم کند. اهنگساز مجموعه تلویزیونی «چار دیواری» در ادامه پیرامون تیتراژ پایانی هم گفت : آن چیزی که شما در تیتراژ پایانی میبینید نتیجه دو دلیها و شک و تردیدهایی بود که من را به خلق این قالب ریتمیک کمک کرد. وی افزود:اتودهای زیادی برای این قسمت از موسیقی مجموعه زده شد،حتی در مواردی به خود میگفتم،اگر بخواهم با ریتم شش هشتم وارد مرحله ساخت بشوم از فضا و مرز کارهایی که تاکنون تولید کردهام،خارج میشومف اما بالاخره به این نتیجه رسیدم که باید خود سانسوری را کنار بگذارم و به این نکته که می گویند ریتم شش هشتم یک ریتم سخیف و بی ارزش در موسیقی است به هیچ عنوان توجه نکنم و موسیقیای را بسازم که بتواند در با ارزشترین شکل ممکن،موسیقی غنی کشورم را به مردم معرفی کند. عظیمی نژاد با انتقاد از روندی که بسیاری از آهنگسازان به شیوههای عربی و ترکیهای دست به تولید آثار ریتمیک میزنند،ادامه داد:با مشورتهای زیادی هم که یا «پویا نیکپور» به عنوان خواننده تیتراژ داشتیم به این نتیجه رسیدیم که کار ما به هیچ عنوان غلط نیست و ما به نوعی موسیقی کشور خود را ترویج کردهایم. وی تصریح کرد:شاید بسیاری از دوستان به ما بگویند که ما کار سخیفی را انجام دادهایم و با این کار ارزش خود را پایین آوردهایم،اما آنچه که شما از این موسیقی شنیدید اعتماد و دوستی و البته ایمانی بود که میتوانستیم در یک اثر در خور توجه ارائه دهیم.